ดวงดาวเกิดระหว่างเสียงอึกทึกครึกโครมและความโรแมนติก
จากจุดเริ่มต้นของWest Side Story ของ Steven Spielbergผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมคนนี้สร้างความแตกต่างจากการรีเมคอันน่าทึ่งของเขาจากภาพยนตร์คลาสสิกรุ่นก่อน และเขาทำมันด้วยความสกปรก เสียงนกหวีดที่คุ้นเคยดังไปทั่วสถานที่ก่อสร้างอันเงียบสงบ ที่ซึ่งเศษหินและซากปรักหักพังให้เบาะแสเกี่ยวกับอาคารอพาร์ตเมนต์ที่เคยตั้งอยู่ที่นั่น จากเศษซากต่างๆ ปรากฏว่ากลุ่มเจ็ตส์ แก๊งชายผิวขาวที่ดูกระท่อนกระแท่นแต่หล่อเหลา ที่จะส่งเสียงก้องกังวานกับแก๊งเปอร์โตริโกที่ห้าวหาญอย่างเดอะชาร์คเหนือสนามหญ้าแห่งนี้ แต่ภาพสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายชี้ให้เห็นว่าการต่อสู้ของพวกเขาจะไร้ประโยชน์เพียงใด ด้วยกรอบของพื้นที่ ผู้ช่วยสปีลเบิร์กและนักเขียนบทชื่อดังอย่าง โทนี่ คุชเนอร์ ทำให้ละครย้อนยุคอีกชั้นหนึ่งของโศกนาฏกรรมที่ไร้กาลเวลา และนี่เป็นเพียงนวัตกรรมชิ้นแรกจากนวัตกรรมอันงดงามมากมายในการสร้างใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง
ไม่ใช่ว่ามีอะไรผิดปกติด้วยเวอร์ชันปี 1961 หรือละครเวทีในปี 1957 ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ตามธรรมเนียมของโรงละคร สปีลเบิร์กและคุชเนอร์เข้าใจว่าการนำหนังสือและเพลงกลับมาพร้อมนักแสดงหน้าใหม่เอี่ยมนั้นไม่เพียงพอ (แม้ว่าจะเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์จากละตินในบทบาทของชาวเปอร์โตริโกก็ตาม) การฟื้นฟูครั้งนี้ เป็นโอกาสในการจินตนาการถึงเรื่องราวคลาสสิกในแบบที่ให้เกียรติสิ่งที่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แต่ยังทำให้ผู้ชมได้รับข้อมูลเชิงลึกที่สดใหม่อีกด้วย ดังนั้นกลับไปที่สถานที่ก่อสร้างนั้น: การตัดป้ายโฆษณา “เร็ว ๆ นี้” อย่างชาญฉลาดเผยให้เห็นว่าสิ่งสกปรกจำนวนมากนี้จะก่อให้เกิดศูนย์ศิลปะการแสดงลินคอล์นซึ่ง – ฉลาดพอ – ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกสำหรับนักวิจารณ์ ดังนั้น เมื่อนั่งอยู่ในโรงละครแห่งหนึ่งของลินคอล์น เซ็นเตอร์ ฉันจึงรับรู้ได้อย่างชัดเจนว่าชาวนิวยอร์กผู้ยากไร้เหล่านี้ต่อสู้กันเองอย่างไร เมื่อภัยคุกคามที่แท้จริงต่อละแวกบ้านของพวกเขาคือนักพัฒนาที่มั่งคั่งที่จะผลักไสพวกเขาออกไป ไม่ว่าใครจะเป็นผู้ชนะ Kushner ขับเคลื่อนประเด็นนี้ผ่านร้อยโท Schrank (Corey Stoll) จอมตะกละตะกราม ตำรวจเหยียดผิวที่ตะคอกใส่ Sharks แล้วเยาะเย้ย Jets ว่าเป็น “คนสุดท้ายที่คนผิวขาวทำไม่ได้” เขายุติการต่อสู้ของพวกเขา แต่กระตุ้นให้เกิดความแตกแยกในขณะที่ยิ้มเยาะเกี่ยวกับ “การกวาดล้างสลัม” ที่กำลังจะมาถึง
เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเหล่านี้นำความรู้สึกของหายนะมาสู่การเล่น บางทีแม้ว่าคุณจะไม่รู้จักบทละครนี้ (หรือว่าสร้างจากเรื่องโรมิโอกับจูเลียตของวิลเลียม เชกสเปียร์)สิ่งสกปรกกระจัดกระจายไปทั่วภาพยนตร์ ลางบอกเหตุว่าย่านใกล้เคียงจะแยกจากกัน ขณะที่มันพยายามสร้างใหม่ ที่ซึ่งเวอร์ชันปี 1961 แต่งแต้มนิวยอร์กด้วยความรุ่งเรืองแบบอิมเพรสชันนิสม์ อัปเปอร์เวสต์ไซด์ของสปีลเบิร์กมีความเรียบง่ายมากขึ้น ย้ายจากอพาร์ทเมนต์ชั้นใต้ดินที่เต็มไปด้วยฝุ่นไปสู่ทางเท้าที่พลุกพล่านซึ่งผ่านหน้าร้านที่มีแสงแดดส่องถึงและถนนที่พลุกพล่าน ท่าเรือเน่าเสียที่มีรูพรุนทำให้ความตึงเครียดใน “Cool” ดีขึ้น ขณะที่เจ็ตส์กระดกและหลบหลุมพรางเหล่านี้ขณะเต้นรำ โคลนตมของความทรุดโทรมในเมืองทำให้แก๊งค์เหล่านี้มีแขนและใบหน้ามีรอยเปื้อนสี ดิน และเลือดแม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดหมายเลขหนึ่ง
สิ่งสกปรกทั้งหมดนี้ทำให้มาเรียแตกต่างอย่างยอดเยี่ยมจากเฟรมแรกของเธอ ผู้มาใหม่ Rachel Zegler ยืนอยู่บนทางหนีไฟในชุดสีขาวเรียบๆ ใบหน้าที่เปล่งประกายของเธอเป็นสัญญาณไฟในตรอกซอกซอยที่คับแคบ แอนเซล เอลกอร์ต ชายหนุ่มรูปงามที่เข้ากับบุคลิกของเธอในบทโทนี่ ผู้ซึ่งผิวสวยไร้ที่ติและรอยยิ้มสบายๆ ได้ปิดบังอดีตอันดำมืดของศิษย์เก่าของเจ็ตส์ ความหวาดกลัวที่ Speilberg ถ่ายทอดผ่านความพิศวงไร้เดียงสาที่มีต่อมนุษย์ต่างดาวผู้เป็นมิตร แมคกัฟฟินผู้ลึกลับ และฉลามดุร้าย (เช่น สัตว์จริงๆ) มาเป็นเวลานาน ได้ถูกส่งผ่านไปยังความกลัวที่เบิกตากว้างของความรักของหนุ่มสาว เมื่อโทนี่และมาเรียอยู่ด้วยกัน โลกของพวกเขาก็สว่างไสวอย่างแท้จริง ขอบคุณส่วนหนึ่งของการถ่ายทำภาพยนตร์ของยานุสซ์ คามินสกี้ ซึ่งชอบแสงแฟลร์ของเลนส์เพื่อนำความรู้สึกของแสงดาวส่องลงมายังโรงยิมหรือถนนในเมือง ลำดับวันที่ที่ตั้งอยู่ใน Cloisters พิสูจน์ให้เห็นถึงแรงบันดาลใจเพิ่มเติม ทำให้โทนี่และมาเรียได้รับการพักผ่อนจากการต่อสู้และความสกปรกในละแวกบ้าน นอกจากนี้ยังมอบพื้นที่ที่ตรงกับความงามอันบริสุทธิ์ของความรักของพวกเขา นี่ไม่ได้หมายความว่าส่วนที่เหลือของหนังน่าเกลียด แน่นอนว่ามีความสกปรก แต่มันคือสควอลอร์ของสปีลเบิร์ก
West Side Storyมีชีวิตชีวาด้วยสีสันในอพาร์ทเมนต์ที่มีรายละเอียดประณีต ฉากกลางคืนที่สว่างไสวด้วยแสงนีออนของป้ายร้านค้า และเครื่องแต่งกายที่พรั่งพรูไปด้วยความคิดฟุ้งซ่าน ความสกปรกไม่ได้เป็นเพียงฉากหลัง แต่เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นราวกับว่าเป็นคู่เต้นรำ การจัดฉากที่ไร้ที่ติทำให้พื้นคอนกรีตของโกดังกลายเป็นเวทีหุ่นเงา ซึ่งเงายาวของแก๊งค์สองแก๊งที่เข้าใกล้นั้นคล้ายกับขากรรไกรที่มีเขี้ยวซึ่งปิดอย่างน่ากลัว แม้แต่ฉากบนระเบียงที่เป็นสัญลักษณ์ก็ได้รับการพิจารณาใหม่เพื่อไม่ให้เอลกอร์ตสูงตระหง่าน (อาจดูน่ากลัว) เหนือเซเกลอร์ที่บอบบางและบอบบาง การปิดกั้นอย่างรอบคอบเช่นนี้ทำให้มาเรียมีบทบาทมากขึ้นในความรักที่กำลังเติบโตนี้
การเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนแต่ชาญฉลาดทำให้ตัวละครหญิงมีความรู้สึกเป็นอิสระมากขึ้น: ฉากเงียบ ๆ ของ Anita ที่ไปเยี่ยมห้องเก็บศพ, Graziella (Paloma Garcia-Lee) ที่ท้าทายซึ่งผลักดันการตอบโต้กับ Jets อย่างรุนแรง และการเปลี่ยนแปลงบทบาทของ Doc จินตนาการใหม่เพื่อรวม Rita Moreno ผู้ได้รับรางวัล Academy Award จากการเล่น Anita ใน ภาพยนตร์West Side Storyต้นฉบับ คราวนี้เธอคือวาเลนติน่า ภรรยาม่ายของด็อคและเป็นคนสนิทของโทนี่ ผู้ซึ่งมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับความรักต่างเชื้อชาติในละแวกนี้ การเปลี่ยนแปลงที่ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษนี้ถูกคั่นด้วยวาเลตินาแสดงเพลง “Somewhere” เพลงแห่งความหวังและความเสียใจนี้บรรเลงอย่างนุ่มนวลจนสร้างเสียงฮือฮาให้กับออสการ์ไปแล้ว และเธอไม่ได้อยู่คนเดียว
Rachel Zegler เป็นการเปิดเผย เสียงของเธอไม่เพียงแค่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังมีน้ำหนักทางอารมณ์มากจนทุกเพลงของเธอน่าพิศวง ดวงตาสีเข้มของเธอเป็นประกายและดึงดูดให้เราตกหลุมรัก เธอฉายแสงในระยะใกล้ เธอแบกรับเรื่องราวความรักที่หมุนวนด้วยความมั่นใจในตนเองและการแสดงบนหน้าจอที่น่าประหลาดใจ ถึงกระนั้น Ariana DeBose อาจมีบทบาทที่ซับซ้อนกว่าในฐานะ Anita ซึ่งเป็นตัวละครที่พูดเร็ว ตลก ดุร้าย และท้ายที่สุดก็ต้องทนกับความเสียใจอย่างน่าสยดสยอง เหนือสิ่งอื่นใด เดอโบสต้องแสดงบทบาทตรงข้ามกับตำนานที่ยังมีชีวิตซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดตำนานบนจอเมื่อ 60 ปีที่แล้ว ความท้าทายทั้งหมดนี้ แต่ DeBose นั้นยอดเยี่ยม เมื่อต้นปีที่ผ่านมา ภัยคุกคามสามตัวที่ล่อลวงนี้โดดเด่นในฐานะตัวร้ายประจำโรงเรียนที่มีเสน่ห์ในชมีกาดูน! แต่กับWest Side StoryDeBose พิสูจน์ว่าเธอเป็นดารา ใน “America” เธอระเบิดพลังและเสน่ห์ ทิ้งหนามด้วยรอยยิ้มเซ็กซี่ และสะบัดกระโปรงด้วยความขี้เล่น ในฉากภายในบ้าน เธอเป็นแม่ (หรือพยาบาล) ของมาเรีย ผู้อุทิศตน แต่ก็ผิดหวังเช่นกัน จากนั้นการกระทำครั้งสุดท้าย รอยยิ้มของเธอสลาย ดวงตาของเธอสั่นไหวด้วยน้ำตาและความโกรธ เธอทำลายล้างและมีเสน่ห์ ฉันรู้สึกหนาวสั่นเมื่อดูฉากสุดท้ายของแอนนิต้า
David Alvarez มีเคมีที่แตกร้าวกับ DeBose ในฐานะ Bernardo ของเธอ เขาผสมผสานความนุ่มนวลให้กับมาเรียผู้เป็นน้องสาวอย่างอ่อนโยนด้วยความหลงใหลในการปกป้องและลูกผู้ชายที่น่าหลงใหล นอกจากนี้ เขาและ Zegler และ DeBose และ Sharks อื่นๆ ยังแสดงเป็นสองภาษาอีกด้วย ตัวละครของพวกเขาเลื่อนจากภาษาอังกฤษเป็นภาษาสเปนและกลับมาอีกครั้งตลอดทั้งเรื่อง ทำให้สะท้อนถึงวัฒนธรรมผู้อพยพชาวเปอร์โตริโกได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สปีลเบิร์กไม่ได้ใส่บทบรรยายในการเคลื่อนไหวที่อาจทำให้สับสนได้ บางทีเขาอาจรู้สึกว่าคำบรรยายเป็นอย่างอื่น โดยแนะนำว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่ไม่เข้าใจภาษาสเปน บางทีเขาอาจรู้สึกว่าไม่จำเป็น เพราะเบาะแสบริบทก็เพียงพอแล้วที่จะสื่อความหมายในฉากบทสนทนาเหล่านี้ บางทีเขาอาจกังวลว่าบทบรรยายจะหันเหความสนใจไปจากภาพอันยอดเยี่ยมของภาพยนตร์ ไม่ว่าสปีลเบิร์กจะมีเหตุผลอย่างไร เขาก็พูดถูก ฉันไม่พูดภาษาสเปน ฉันไม่มีปัญหาในการติดตามฉาก แม้ว่าฉันจะไม่สามารถติดตามทุกบรรทัดของบทสนทนาได้ การรู้โครงเรื่องน่าจะช่วยได้ แต่การแสดงที่นี่ไม่ต้องการสิ่งนั้น“สิ่งกีดขวางสูงหนึ่งนิ้ว”ให้เข้าใจ
ฉันสามารถไปต่อและเฉลิมฉลองวงดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ได้ แต่ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ Mike Faist ผู้ซึ่งโลดโผนในฐานะ Riff จากรอยยิ้มที่บิดเบี้ยวครั้งแรกของเขา Faist รวบรวมแบรนด์ที่แตกต่างของ New York Machismo เขาแข็งแรง ว่องไว แต่นุ่มนวลเหมือนน้ำมันใส่ผม ด้วยสำเนียง New Yawk ที่มีชีวิตชีวา เขาฉลาดอย่างกล้าหาญ ยังมีช่องโหว่ที่ฉายในดวงตาของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาพูดคุยกับโทนี่ พวกเขาเป็นมากกว่าเจ็ตส์ หรืออาจมากกว่าพี่น้อง วิธีที่เฟสต์เล่นบทนี้ ฉันเชื่อว่าริฟฟ์หลงรักโทนี่ ดังนั้น เสียงก้องและการปฏิเสธของโทนี่ (สำหรับมาเรีย) จึงเป็นมากกว่าการครอบงำแก๊งสำหรับริฟฟ์ ความพยายามของโทนี่ที่จะระงับการต่อสู้นั้นบาดลึกยิ่งกว่าใบมีดสวิตซ์เบลด ผ่านเลนส์นี้ อ้อมกอดสุดท้ายระหว่างคนทั้งสองกำลังขาดใจ
